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Es ist schon erstaunlich, wie gern Menschen Geld bezahlen, um sich selbst das Gefühl zu kaufen, „dabei“ zu sein. Heute heißt das: ein Ticket für 180 Euro, ein Parkplatz irgendwo neben dem Shuttle-Bus, eine Reihe zu weit hinten, aber überzeugt davon, „echte Musik“ zu erleben. Dieselben Bands, dieselben Namen auf den Postern – nur das Erlebnis kostet jetzt so viel wie damals ein gebrauchter Verstärker.  

Ich ertappe mich immer wieder dabei, an den alten Flyer der „Rotation“ aus Hannover zu denken. Leicht vergilbt sieht er aus auf meinem Telefon, danke an den Finder im Netz,  aber eine heilige Reliquie des Muts: The Cure, DAF, Siouxsie and the Banshees. Drei Namen, die heute Stadien füllen – damals kleine Räume, verrauchte Luft, vielleicht 100 Leute, maximal, meist nur 20. Was für ein Irrsinn! Und gleichzeitig: Was für ein Glück, dass es Menschen gab, die einfach hingegangen sind, ohne darüber nachzudenken, ob die Band schon im Musikexpress gefeiert wurde oder ob Spotify sie „vorgeschlagen“ hatte.  Was für ein Glück das es diese mutigen Veranstalter gab.

Heute dagegen scheint alles sauber sortiert: Der Algorithmus sagt dir, wie dein Geschmack klingt, und der Booking‑Agent und Ticketverkäufer diktiert, was du mögen wirst. Zwischen „Empfohlen für dich“ und „Nur noch 5 Tickets verfügbar“ hat sich das Risiko verabschiedet. Musik wurde zur Komfortzone. Es gibt keine Neugierde mehr, nur noch die Angst, etwas zu verpassen, das andere schon kennen. 

Und selbst dort, wo Neugier noch da ist, stößt sie oft an Grenzen – manchmal sind es ganz einfache Dinge, wie ein zu hoher Ticketpreis. Wie soll man (vermeintlich) Neues entdecken, wenn das Unbekannte nur gegen 29 Euro Eintritt zu haben ist und die Begegnung mit Kunst zu einer Frage des Geldbeutels wird?

Oft heißt es dann: „Das regelt der Markt.“ Ein Satz, der so leicht über die Lippen geht – und doch so schwer wiegt. Denn dieser Markt ist nichts Naturgegebenes, sondern ein stilles Einverständnis darüber, was als „wertvoll“ gilt und was nicht. Vielleicht ist er eher ein Spiegel unserer Bequemlichkeit, ein System, das lieber berechnet als empfindet.

Wenn es ein echter Markt wäre, ließe er sich doch verändern – hin zu einem, der Mut belohnt statt Bekanntheit, Klang statt Kalkül. Doch solche Gedanken wirken schnell „ideologisch“, „realitätsfern“. Dabei könnte es sein, dass gerade diese Sehnsucht nach etwas Echtem, Unmessbarem, das eigentlich Realere ist – das, was von Kunst übrig bleibt, wenn man alle Preisschilder abnimmt.

Dabei ist es diese Neugier, aus der alles entsteht. Ohne sie gäbe es keine Geschichten, keine Szenen, keine Legenden. Doch an ihre Stelle ist eine merkwürdige Fetischisierung des Bekannten getreten. „Echtheit“ wird heute in Euro gemessen – als würde der Preis etwas über das Erlebnis sagen. Und so pumpen dieselben Bands, die einst von der Straße kamen, jetzt ihre treue Gemeinde leer. Natürlich mit dem Hinweis: „Alles wird teurer.“ Ja, auch die Authentizität.  

Ich frage mich manchmal, ob Musik nicht immer schon ein Spiegel war – aber vielleicht ist sie mittlerweile eher eine Werbefläche. Wo früher Haltung zählte, steht heute der Tourkalender im Vordergrund. Wo einst Verstörung inspirierte, stehen jetzt „Fan Experience Packages“. Selbst die Rebellion hat ein Merch‑Logo bekommen.  

Und dann sehe ich die „kleinen“ Bands, auf weißen Grund, irgendwo zwischen Keller und 1. Etage war das – z.B. Je t’aime, Blind Delon, Rue Oberkampf, Lovatarax, The Guilt, Berlin 2.0, Lisa Morgenstern, Deer Dear, Kaelan Mikla, Der Nachtportier, Parting Gyfts, Bragolin, Varsovie die Liste ist so lang  – und ich spürte und spüre kurz diesen alten Nervenkitzel. Diese Ahnung, dass etwas Neues entstehen könnte, wenn man es nur sehen will. Ich denke an Gruppen wie Heimberg, Gwendoline, La Boum Brute oder SHV/ARZ – Namen, die vielleicht irgendwann auf großen Plakaten stehen werden oder bereits stehen. Und dann wird Hannover sich wieder erinnern, dass alles mal klein war. Dass man sich entscheiden konnte zwischen dem siebten Sauna-Aufguss und einem Konzert, auf dem man die Zukunft sah.  

Vielleicht ist das die heimliche Pointe unseres kulturellen Zynismus: Immer zu spät kommen, aber stolz behaupten, man wäre schon immer dabei gewesen. Dabei liegt die wahre Freude doch darin, zu früh da zu sein – einer der wenigen Glücksmomente, die sich nicht kapitalisieren lassen.  

Traut euch, wie damals und geht zu den kleinen Orten, da wo die Namen euch nichts sagen,  da wo es entsteht. Dort wo man fragen kann wenn das Geld nicht reicht und Lösungen gefunden werden. Man verrät deswegen seine Helden nicht, man zeigt das es immer noch weiter geht. 

Denn irgendwann, in vielleicht zwanzig Jahren, wird wieder jemand einen alten Flyer finden, die Namen darauf werden längst teuer und groß sein – und irgendwer wird lächeln und sagen: „Da war ich. Damals, als Eintritt noch Mut kostete.“